Discours à l'occasion de l'ouverture de l'exposition de Georges Kobylansky
1985 Orangerie Château de Benrath
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Les traveaux d'art de Georges Kobylansky se développent du subconscient, les gestes de la main et du bras mènent à un monde d'images organiques, qui naissent non pas selon la nature, mais comme la nature.
Il est un artiste de l'art informel, cette tedance artistique qui c'est détachée du surréalisme et qui est devenu sous l'emploi de l'automatisme un propre mouvement d'art.
Avec des mouvements dynamiques et des gestes spontanes murrisent des ouvres d'art qui répresentent, avec leurs tranformation des formes et leur illusionnisme spatiale multiples facons d'expressions.
Souvent les règles poetiques et musicales ont été traduit de facon visuelle et étendue systemtiquement.
Les tableaux de Kobylansky paraissent naitre d'une vitesse pedant le processus de travail, mais cela est trompeur: il s'agit d'un processus d'exploration long, prudent et délicat d'après des structures qui ressemblent à du végetale ainsi que des modèles ordonnés.
Les oeuvres se trouvent dans un moment hors du temps, qui a été choisi de manière subjective.
Uniquement sous un contrôle permanent peuvent se crées ses tableaux qui parraissent spontanés. Pedant la création, l'état est constamment vérifié pour être réfleté au sujet de sa continuation, ce qui réprensente aussi toujours la possibilité du rejet, alors du propre échec. Une correction de la création n'est jamais possible car elle dérrangerait la spontanéité unique ainsi que l'unité formelle del la structure et la fraicheur de la texture du tableau.
Ainsi se créent des oeuvres macroscopiques, qui présentent un extrait limité par le bord du tableau d'un monde beaucoup plus grand, comme aussi des oeuvre microscopiques, qui visualisent des détails apparemment peu visible comme un example singulier devant nous.
Son art, souvent avec des couleurs vives et fortes, parfois aussi d'une matière fine pâteuse, fixent le bref moment d'une action en continue, dans la quelle se sont reunis energie, matiére, temps et espace.
Tout cela laisse une grande marge pour nos émotions, sa dynamique agit sur nous et nous laisse méditer sur le contenu du tableau - des associations sont permi à l'observateur, il peut exprimer ses émotions au sujet de ce qu'il voit.
Avec l'action de la création artistique, la peinture, executé par un organ, la main et le bras de manière subconscient, Kobylansky arrive à l'organique, qui doit être organisé en soi-même, pour arriver finalement à cette constellation qui exprime la vie.
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John Matheson (critique d'art)